Categoría: Funciones

Inspirada en la vida de Alfredo Gómez Morel, un reo de la cárcel de Valparaíso que a mediados del siglo XX, en un proceso de rehabilitación y reinserción a la sociedad, escribió su autobiografía. La historia nos muestra a un niño que, escapando de la violencia y los abusos, se escapa de su casa y vive una dura infancia bajo los puentes del río Mapocho. Este niño crece y se transforma en un delincuente muy reconocido en el ambiente del hampa. Fue lanza internacional, traficante de cocaína y se dice que registró cerca de 300 detenciones. Su historia es la misma de siempre.

Un Payaso sumergido en su mundo, se identifica con la vida de Pinocho, quien estará́ presente en cada momento de su día. Una obra que nos invita a conocer el maravilloso mundo de una mente temerosa del mundo (fobia social y espectro autista). Mostrando sus obsesiones y vulnerabilidad.

Desde el azul llegan los destellos de anhelos y convicciones que se han gestado durante toda la vida artística de Ines Pasic. Los seres que se han alojado en su psique buscan la salida, un momento de protagonismo, deseo de afirmar su existencia. Estas extrañas criaturas, hechas de su propia carne, son su biografía anímica susurrada con humor y poesia. Los personajes son frágiles y ridículos, tan humanos como la carne y huesos de los cuales están hechos y como la titiritera que los manipula. Impermanencia y extrema relatividad de formas desgarran los velos de la separación logrando que los conflictos se transformen en el complemento y pretexto de juego escenico.

En el observartorio del profesor Olegario se inicia una fantástica travesía cuando desde el cielo las estrellas le advierten que los tesoros de Chile están en peligro de extinción y deben ser rescatados con suma urgencia. El profesor, junto al arqueólogo Federico y la misteriosa exploradora Maia comienzan una aventura que los llevará a recorrer Chile en busca de respuestas, pero en el camino se verán expuestos a peligrosos villanos cuya ambición no tiene límites. Entre canciones del norte, del centro y del sur, con paisajes de ensueño, maravillosos descubrimientos y divertidos personajes, esta obra de teatro en clave de comic nos invita a un viaje por el país, conociendo la riqueza de sus costumbres y su gente, donde toda la familia está invitada a convertirse en busca tesoros y ser los héroes que siempre soñaron ser. 

Inspirada en la vida de Alfredo Gómez Morel, un reo de la cárcel de Valparaíso que a mediados del siglo XX, en un proceso de rehabilitación y reinserción a la sociedad, escribió su autobiografía. La historia nos muestra a un niño que, escapando de la violencia y los abusos, se escapa de su casa y vive una dura infancia bajo los puentes del río Mapocho. Este niño crece y se transforma en un delincuente muy reconocido en el ambiente del hampa. Fue lanza internacional, traficante de cocaína y se dice que registró cerca de 300 detenciones. Su historia es la misma de siempre.

La adaptación al teatro de la novela Mary Shelley “Frankenstein, o el moderno Prometeo” que se ofrece a ustedes, es un deleite para la vista y el oído, una mezcla sutil de gracia y tormento. Esta aparente ficción oscila entre los márgenes confusos de lo divino y lo carnal y puede transformar la existencia humana en una larga, cruel e irreversible condena.Por esto, piensen si serán capaces de presenciar las terribles imágenes recreadas por la compañía Viajeinmóvil acerca de la concepción de un ser a partir de trozos de cadáveres.

Maleza, un cuento en teatro animación es una historia narrada a través del teatro y la animación cuadro a cuadro (Stop Motion). Un thriller que cuenta la historia de Ana, una joven que vive encerrada en una casa en el sur de Chile. Su vida está marcada por la muerte de su padre, y la locura y maltratos de su madre. Para salir de este encierro Ana recurre a su amiga Clara y juntas buscarán la forma de escapar. La particularidad del montaje radica en la interacción de estas dos disciplinas -el teatro y la animación-, que muestran dos realidades: la animación es la representación mental de Ana y las escenas teatrales son la representación física, pero no menos retorcida. Muñecos y seres humanos narran esta historia paralelamente; las escenas teatrales y de animación se complementan; y las actrices doblan en vivo y realizan sonidos ambientales de la animación. La puesta en escena se basa en la interacción de los actores y la proyección, la que sitúa al espectador en diversos espacios y sirven de sustento escenográfico.

Del director francés Ezequiel Garcia-Romeu, esta obra protagonizada por títeres se presenta como un taller de escritura visual automática, que busca romper con el tiempo y el juicio. Le Scriptogaphe transcurre en una mesa en la que se desenrolla un papiro en blanco proveniente de tierras lejanas y en el que se plasma, en cada función, las más peculiares ensoñaciones de sus personajes. ¿Cómo reaccionarán los protagonistas en torno a esta tentación? ¿Intentarán recuperar el tiempo con el borboteo de la tinta? ¿Qué fin tiene todo esto? Le Scriptographe aparece ante el espectador como una herramienta para traer al presente ensoñaciones narcóticas, exhibiendo mundos fantásticos que se desprenden de ellas y fascinando, en el proceso, a cualquiera que sea testigo del onírico acto.