Categoría: Funciones

En una tienda de antigüedades venida a menos, llamada Non serviam y cuyo lema es: Las cosas que necesitas en un solo lugar, dos mujeres, Luz, la vendedora y Regina, la clienta, desaparecen repentinamente sin dejar rastro. Ante la ausencia de respuestas, una detective y su ayudante, pertenecientes a la Brigada de sucesos extraños, intentarán resolver el caso, mediante una reconstitución escénica, musical y material de los hechos ocurridos, la cual tendrá consecuencias que ni ellas se imaginan. Esta obra es una invitación para reflexionar marioneticamente desde el humor entorno a los vínculos que podemos generar con los objetos y a la historia que ellos pueden develarnos.

En el observartorio del profesor Olegario se inicia una fantástica travesía cuando desde el cielo las estrellas le advierten que los tesoros de Chile están en peligro de extinción y deben ser rescatados con suma urgencia. El profesor, junto al arqueólogo Federico y la misteriosa exploradora Maia
comienzan una aventura que los llevará a recorrer Chile en busca de respuestas, pero en el camino se verán expuestos a peligrosos villanos cuya ambición no tiene límites. Entre canciones del norte, del centro y del sur, con paisajes de ensueño, maravillosos descubrimientos y divertidos personajes, esta obra de teatro en clave de comic nos invita a un viaje por el país, conociendo la riqueza de sus costumbres y su gente, donde toda la familia está invitada a convertirse en busca tesoros y ser los héroes que siempre soñaron ser.

Cantautor independiente, integrante del grupo de música medieval Calenda Maia y con una discografía iniciada en 1993 de manera autodidacta, la cual se llamó A los “amigos y la compañera” y en los años 2000 le siguieron “Trovador” y “Andar por las cuerdas”. En el 2010 participó de un encuentro de trovadores organizada por El Zócalo Nacional de Radio Universidad de Chile, tras el inesperado fenómeno causado por “La Mejicana” el cual se viralizó durante el 2011, lo impulsó grabar ese mismo año su primer disco en formato estudio llamado “Fotografías”. El disco fue el inicio de una etapa de creación con nuevas dimensiones y alcances, que se vería reflejada en sus siguientes producciones, así es que lanza durante el 2015 el disco “Imágenes” y luego de 4 años el cierre de la trilogía con “Retratos”. Durante la pandemia lanzó en formato digital el disco Cuarenpeña, grabado en tiempos de pandemia y lanzado en formato físico el presente año. Actualmente se encuentra trabajando en un próximo disco que lanzará en 2023, llamado Guitarra y del cual ya es posible encontrar su primer adelanto, “Humano” el cual se encuentra en todas las plataformas.

La nodriza llora y lamenta el estado de Medea, quien sufre y agoniza en dolor por el agravio de Jason.Este ha tomado la decisión de dejar a Medea para casarse con la hija de Creonte, rey tebano. Medea, quien lo dejo todo por Jason, tierra, pares y familia, tomara decisiones que condenaran muchas vidas al dolor y al sufrimiento, dejando en quien escuche su relato, la responsabilidad de dar sentido y evaluar las razones y las consecuencias de lo acaecido.

El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas es un proyecto de música para la infancia creado el 2017 que se dedica a la realización de conciertos interactivos para niños y niñas de 3 a 7 años de edad . Su primer álbum de 2019 les valió una nominación a los Premios Pulsar. Luego en el 2021, lanzaron “Juego y Movimiento”

Una invitación a viajar por Latinoamérica a través de la música nos hace Dúo Manzanares en el lanzamiento de su segundo disco Colibrí, financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio, región de Valparaíso. Una oportunidad para toda la familia para cantar, bailar, conocer instrumentos, la cultura, tradiciones y sonoridades de nuestro continente, a partir de canciones originales que nacieron en su viaje por 17 países por Latinoamérica durante 2 años y un mes.

Este espectáculo, con música en vivo, es una mezcla de ritmos electrónicos con instrumentos musicales étnicos y convencionales. La sonoridad del Ronrroco de Bolivia junto a samplers, batería y bajo electro acústico armonizan leitmotiv, instrumentos que cruza de forma transversal la narración. La palabra es más bien expresiva y propone la relación con el público, con preguntas y canciones; si bien es excusa, ya que se prioriza por la comunicación a través de las imágenes y emocionar a través de la música.

Cuando en el pequeño pueblo Sunquyuq muere uno de sus queridos habitantes, los demás lloran su partida, pero sobre todo lamentan que al momento de morir no haya tenido un perro, pues es sabido que la única forma de cruzar el Mar de la Muerte es sobre la nariz de un perro negro. Justina, la habitante más vieja de Sunquyuq, es la dueña de Allqu Yana, el único perro negro que hay en el pueblo y no está dispuesta a cederlo ni a la dulce alemana Gerta Gillin que, según los vaticinios será la próxima en morir. Es por eso que Allqu yana tendrá que tomar una difícil decisión ¿Debería quedarse con Justina su ama, que lo ha cuidado durante años? O ¿Debería ir con Gerta Gillin y ayudarle a cruzar el Mar de la Muerte?

“La fuga de un punto” es una obra para primera infancia que aborda la historia de dos puntos que habitan un juego donde transitan por diferentes emociones, una invitación a imaginar entre desafíos geométricos. La presente muestra y apertura de proceso es parte de la residencia creativa de la actual versión del Festival La Rebelión de los Muñecos, que se ha desarrollado durante los meses de julio a octubre en el Teatro Viajeinmovil. A través de la experiencia misma de la participación dentro de esta obra, les niñes irán vivenciando desde su sensorialidad y percepción poéticas construidas desde las imágenes, las formas, los colores y los cuerpos vivos. La obra no tiene texto, los diálogos surgen de sonoridades de los objetos/materiales, interacción y voz acompañado de una banda sonora aportando a las escenas la vitalidad del juego expresivo de las intérpretes que caracterizan el teatro de animación.

Árbol(es) se trata de un concierto teatral que mezcla el canto, la narración oral y el teatro de objetos, invitando al espectador a un viaje sonoro de carácter inmersivo y rapsódico. La obra se despliega como un gran canto a lo arbóreo, un requiem dedicado a todos aquellos árboles desaparecidos, desterrados y disidentes de nuestro país. La obra pone en escena un cuento que narra/canta la historia de dos árboles que son desraizados del lugar en el que han vivido por años, dado que allí se construirá una nueva ciudad, viéndose en la necesidad de vagar por otras ciudades buscando algún espacio posible donde poder enraizarse.